EDICIÓN DESTRUCTIVA Y EDICIÓN NO DESTRUCTIVA

EDICION DESTRUCTIVA Y EDICION NO DESTRUCTIVA

La mayoría de programas actuales de edición permiten trabajar de manera no-destructiva. Ello significa que las transformaciones que realizamos con un determinado archivo no operan directamente sobre él sino sobre una copia real (un archivo temporal) o virtual (una serie de punteros y variables que especifican cómo se transforma el archivo original en el momento de reproducirlo transformado). La edición no-destructiva permite siempre “volver atrás” si tomamos una decisión equivocada.

Una opción muy interesante en los sistemas de edición no destructiva es la del uso de regiones. Una región es una representación “virtual” -software- de un fragmento del archivo. Descomponiendo un archivo en regiones es posible construir un orden nuevo de sus contenidos sin necesidad de alterarlo físicamente, ni de copiar y pegar los fragmentos para construir nuevas ordenaciones. Para ello elaboramos una lista de reproducción (o playlist) que especifica qué regiones hacer sonar en cada momento.

En algunas aplicaciones de edición de sonido podemos hallar diferentes modos de edición. La elección de uno o de otro depende de los objetivos de la sesión o del proceso que tratemos de llevar a cabo. Cuando utilizamos las funciones de cortar y pegar es posible realizar un “pegado-mezcla” (pegando sobre un fragmento del archivo que previamente contenía sonido), una inserción (el audio que pegamos hace desplazar hacia atrás el que existía en el punto de inserción), o una substitución total (cuando en lugar de un punto de inserción especificamos una región). También es posible el pegado a una dirección específica de código de tiempo. Otra opción muy interesante es el recorte (o crop), mediante el que podemos eliminar todo aquello que rodea al fragmento que verdaderamente nos interesa. Finalmente, la opción de simulación de bobina permite ajustar un punto de edición escuchando a velocidad lenta el sonido existente alrededor de dicho punto. Cada opción depende, en última instancia, del modo de edición en el que estemos trabajando.

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LA ELIPSIS CINEMATOGRAFICA

En el lenguaje cinematográfico hay un recurso expresivo denominado elipsis que consiste en la supresión de alguna acción, generalmente innecesaria, para hacer más ágil el relato eliminando acciones que el espectador puede obviar o deducir fácilmente con las pistas que le ofrece el director.

Hay diversas de elipsis que más adelante voy a detallar. Por lo pronto lo que me interesa destacar es que más allá de ser un recurso de síntesis narrativa y de economía de medios de expresión la elipsis es un factor poético de inusitado potencial expresivo.

Marcel Martín, en su libro El lenguaje de cine, que las elipsis que se utilizan en el cine son de tres tipos: a) narrativas: permiten agilizar el relato, eliminando lo superfluo. b) de estructura: están motivadas por razones de construcción de relato: razones dramáticas, como en las cintas de intriga policial que dejan que el espectador ignore ciertos elementos que condiciones el interés que tomará después de la acción. Y c) de contenido: las que están motivadas por razones de censura social, moral, política o religiosa.
Y faltaría una opción que podemos derivar de lo que menciona Tomasi di Lampedusa que hizo Sthendal con ese punto y coma: las artísticas, que en ves de atascarnos en la a recurrente y grotesca explicites, lleva al espectador a que use su maravillosa imaginación (por cierto todas las artes, particularmente el cine, son artes de propuesta porque el director pone ante nuestros ojos una serie de imágenes concatenadas de las cuales nosotros vamos deduciendo la trama.

Un ejemplo con un corte directo lo encontramos en 2001 Odisea del Espacio de Stanley Kubrik, donde el gran director norteamericano para resumir siglos de desarrollo tecnológico, científico e intelectual del ser humano, después de el hombre mono ha descubierto como usar un hueso como herramienta de ataque y lanza el hueso al cielo, de pronto, en vuelo, con un corte directo este se transforma en una nave espacial.

FALLOS DE RACCORD

Los errores de racord son todos aquellos gazapos de las películas que evitan que la continuidad sea estable, pueden ser desde personajes mal caracterizados con objetos de otra época, escenas mal montadas o que se vea alguno de los medios que se emplean en la grabación, como cámaras o focos.

COMANDO:

Quien no recuerda esta maravillosa película de Arnie donde tiene que rescatar a su hija del malvado Bennet, pues en una de las escenas de persecución de coches asistimos al Porsche que se auto repara:

FALSO RACCORD COMANDO
PIRATAS DEL CARIBE

El gran capitan Jack Sparrow tampoco es infalible. Su tripulación es más variada de lo que parece a simple vista:
FALSO RACCORD PIRATAS

By nataliasoledadllugdar Posted in RACCORD

CONTINUIDAD CINEMATOGRAFICA

CONTINUIDAD CINEMATOGRAFICA

Continuidad cinematográfica hace referencia a la relación que existe entre los diferentes planos de una filmación, a fin de que no rompan en el receptor, o espectador, la ilusión de secuencia. Cada plano ha de tener relación con el anterior y servir de base para el siguiente.

Tipos de continuidad

1. La continuidad en el espacio: Líneas virtuales, dirección de los personajes, gestos y miradas.

2. La continuidad en el vestuario y en el escenario: Ya que las películas no se registran siguiendo el guión secuencial, hay que asegurarse de que el vestuario de los personajes y su entorno no cambie sin razón.

3. La continuidad en la iluminación: Que no haya cambios repentinos de tonalidad dentro de un mismo espacio y secuencia.

4. La continuidad de interpretación: También, es muy importante que los actores y actrices cuiden la continuidad, no sólo espacial (la dirección a la que se dirigen, etc.) sino de su interpretación. Deben cuidar factores como el tono de voz y la expresividad, para que resulte natural en cada cambio de plano.

PUESTA EN ESCENA – PUESTA EN CUADRO – PUESTA EN SERIE

PUESTA EN ESCENA – PUESTA EN CUADRO – PUESTA EN SERIE

Todos sabemos que un relato, una historia o cuento, escritos o llevados al cine deben presentar tres momentos claramente diferenciados: Introducción, momento en el que se presenta la historia, tiempo y espacio, personajes, escenario, etc., al avanzar el relato se evidencia el nudo donde se manifiesta el conflicto que le da sentido y a partir del cual se continuará desarrollando la historia para desembocar en el desenlace que marca el final del relato.

Estas tres etapas están presentes también en una clase, ya que debe existir una etapa de inicio, presentación o introducción, una etapa de desarrollo o análisis donde se realizarán distintas actividades didácticas para luego finalizar en un cierre que permitirá a los alumnos afianzar los conceptos desarrollados anteriormente.

Profundizando en el análisis de un film se distinguen tres niveles de representación que funcionan simultáneamente:

1. Nivel de Puesta en Escena: referido a los contenidos de la imagen, como las características de los personajes, vestuario, objetos que ocupan el espacio, los temas y los motivos como unidades de sentido en torno giran la trama.

2. Nivel de Puesta en Cuadro: se refiere a la modalidad de tratamiento y presentación de los contenidos, es decir, cómo se representa en la pantalla la historia y situaciones posibles que propone la película, define el tipo de mirada sobre los contenidos y como son captados
por la cámara (planos, encuadres, iluminación, etc)

3. Nivel de puesta en Serie: referido a las relaciones y los nexos de cada imagen con las anteriores y posteriores, que determinar relaciones que se entrelazan en todo el film.

By nataliasoledadllugdar Posted in MONTAJE

TIPOS DE EDICIÓN DE VIDEO

TIPOS DE EDICIÓN DE VIDEO
Edición Lineal o Analógica

Existen varias formas para editar el video, la edición lineal y la no lineal.

La edición lineal es la que se ha utilizado tanto el en cine como en el vídeo analógico.

Esta forma de edición no permite cortar un fotograma de forma libre sin ningún orden, se sigue de forma secuencial la filmación. Por ejemplo si queremos retocar o eliminar un fotograma que se encuentra en el intervalo 200, debemos pasar del 1 al 199 y cortarlo y luego volver a juntarlo. Esto conlleva una pérdida de tiempo a la hora de editar un vídeo.

Edición no Lineal o Digital

La forma no lineal es la utilizada por la tecnología digital. Esta forma de edición permite ordenar los frames en el orden que deseemos. Podemos tratar cualquier fotograma o cuadro de imagen de forma directa sin necesidad de seguir toda la secuencia, independiente de la forma y orden de cómo hemos grabado el vídeo.

Si deseemos eliminar el fotograma 200 no precisamos pasar antes del 1 al 199, sino que directamente accedemos al 200 y lo cortamos o eliminamos no y necesitamos enlazar con el próximo fotograma, como el sistema lineal.

Encuesta

EL MONTAJE

El montaje es el proceso que se utiliza para ordenar los planos y secuencias de una película, de forma que el espectador los vea tal y cómo quiere el director. La manera de colocar los diversos planos puede cambiar completamente el sentido, y por lo tanto el mensaje, de una película.
En el montaje se hace casi toda la película, se cambian secuencias y se suprime lo que no gusta, se añade o se acorta el ritmo.
Se empalman, según el orden del guión, los fragmentos («rush») que han constituido una filmación, ya que normalmente se filma en el orden que marcan las circunstancias de dirección y producción o las debidas a la disponibilidad de los actores y a causas climatológicas o de estación. Se seleccionan, entre los diferentes fragmentos de cada toma los que se consideran mejores.

No existe Cine sin montaje. El Montaje es “arte de síntesis”, arte de creación.

Para una aproximación básica, debemos entender:

Montaje: Aspectos mecánicos:

El Montaje es:
• sincronización de la imagen con su correspondiente sonido (análogo o digital)
• compaginación de tomas separadas
• corte de precisión
transiciones, efectos de video, tratamiento de niveles para el mix final de la banda sonora

En fin, un formidable ensamblaje técnico.

Montaje: Aspectos narrativos:

El Montaje es:
ritmo
• ordenación/significación (Continuidad)

By nataliasoledadllugdar Posted in MONTAJE